“Bord de Mer”, la fotografia di Gabriele Basilico in mostra ai Magazzini Fotografici

Da oggi al primo novembre l'opera del fotografo è in esposizione a Napoli. Paesaggi urbani e ambienti naturali i soggetti prediletti dall'autore scomparso nel 2013

di Giuseppe Cerreto

19 Giugno 2020

in Arte, Cultura

Gli anni Ottanta furono caratterizzati da gran parte dei lavori di Basilico, che fu invitato anche a partecipare alla alla Mission photographique de la Datar, un grande progetto internazionale che coinvolse venti tra i fotografi più importanti al mondo, i quali furono chiamati a raccontare, attraverso le immagini, le trasformazioni che la Francia stava attraversando in quegli anni di importanti cambiamenti. Nel 1990 i lavori del fotografo furono raccolti nel volume Bord de mer, una descrizione inedita di porti, spiagge, coste e scogliere a picco sul mare raccontate da un’angolazione inedita e attraverso una narrazione caratterizzata dai forti contrasti cromatici che solo il bianco e nero è capace di offrire. L’indagine fotografica vuole rappresentare, nell’ambito di tale lavoro, una visione sul reale senza filtri né mediazioni, senza rinunciare alla suggestività dei contrasti che si creano nel rapporto tra uomo e spazio. Lo stile di Basilico, innovativo per l’epoca, non poté che influenzare tutta una scuola di fotografi che negli anni Novanta prese a modello i suoi scatti. Soggetto fotografico e riflessione filosofica si sarebbero spostati di lì a poco nei nuovi paesaggi post-industriali quali segni emblematici di uno sviluppo che aveva esaurito, o quasi, tutte le proprie possibilità di innovazione. Un rapporto, durato per oltre quarant’anni quello tra uomo, città e ambiente, capace di produrre stratificazioni sociali e culturali che si sono materializzate davanti agli occhi, talvolta in maniera omogenea, altre volte in modo contrastante, ma che hanno pur sempre descritto l’uomo contemporaneo in una cornice composta da immagini a dir poco emblematiche. 

Quello di Basilico, pur svolto nel solco della contraddizione, resta un lavoro coerente e omogeneo, che ha fornito uno sguardo chiaro su un mondo in trasformazione, tra ambienti antropici e forze della natura in contrasto e in simbiosi tra loro. L’obiettivo, come descrisse lo stesso autore, era quello di spalancare le porte di un orizzonte nuovo, senza dimenticare la lezione visiva dei pittori vedutisti del Settecento. “Con Bord de Mer entrava in gioco un movimento nuovo e opposto, destabilizzante, rispetto alla mia identità di fotografo basata sulla rapidità. I sei mesi di lavoro erano un tempo infinito, che permetteva il ritmo lento, il decondizionarsi, influenzando radicalmente la mia stessa percezione della fotografia. Quei luoghi del Nord Europa, caratterizzati dal mare burrascoso, dai cieli profondi, dalle nubi pesanti, con la pioggia insistente, il vento, il sole e la luce che cambiava continuamente, mi hanno spalancato una porta verso una nuova visione del paesaggio. Era il paesaggio del Canaletto e del Bellotto, o dei pittori fiamminghi, artisti descrittivi, che tuttavia mi avevano fatto ben intuire come quel frammento di mondo minuziosamente dipinto andasse molto oltre, superando i bordi del quadro per espandersi verso altri orizzonti, forse addirittura verso il mondo intero”.